Buscamos no repetir formas convencionales. Lo cuestionamos todo: ese es nuestro deber primario. También nos nutrimos de otras artes, por lo que no podrás encontrar en Alemania teatro 'puro'.    

Nuestro teatro interactúa necesariamente con la música, con audiovisuales, danza, artes plásticas; nunca solo. Hace mucho tiempo que se prohibió que el teatro te contara un argumento. Ahora trabajamos sobre la estética.

Todo empezó por el cine porque puede contar un argumento más eficazmente que el teatro. Nos vimos en una encrucijada. ¿Qué ofrece el teatro que no ofrezca el cine? La única ventaja que tenemos es que estamos junto a la audiencia, quienes están -como nosotros- vivos.   

Ese fue el punto de inicio: el miedo a la muerte. ¿Qué podemos hacer para mantener al teatro vivo? El teatro post-dramático dice que no puedes contar un argumento, pero puedes -como ser viviente- hacer una manifestación personal.

No tenemos una sola audiencia; tenemos muchas. Hemos creado un público para cada sector artístico. La performance de hoy suele estar acompañada de un espacio de discusión. Las dos son necesarias para la evolución estética: sentarnos a ver y luego discutir.    

Además, se ha popularizado mucho la figura del curador: profesionales que te describen qué estás viendo. Así, el público consigue entender el concepto de creación, aunque a veces esta experimentación solo es atractiva para otros artistas.

Entiendo tu preocupación: podría esto derivar en un aislamiento masturbatorio. Pero, por otro lado, creo que todo es un gran proceso. Estamos buscando conectarnos con más personas. Creo, además, que la manera en la que se está reinventando la teatralidad es potencialmente atractiva.    

Algunos directores están haciendo un excelente trabajo de transformación de textos. Hay, cada día, propuestas más valientes: propuestas que no sienten miedo al 'destrozar' la obra original.

El texto es ahora solo una plantilla, un estímulo. Se puede encontrar puestas en escena que no contienen ni una oración del texto original.    

Los autores alemanes ya no escriben textos con una 'historia'. Ahora, buscan insinuar atmósferas o sentimientos. Tampoco consideran la puntuación; son concientes de que su deber es únicamente estimular y que es el director el que tomará las decisiones finales.

Claro que esto depende de quién sea el autor. Si el autor de la obra que quieres montar está vivo, debes llegar a un acuerdo con él antes de modificar una palabra de su escrito.

No hay duda de que estamos educando más artistas de los que podemos emplear. Hay muchas escuelas privadas que solo te harán gastar tu dinero. Si quieres ser un actor, debes ir a una de las escuelas del Estado.    

La realidad es aterradora: más de 600 postulantes compiten por 8 vacantes. Tú tienes que ser uno de estos 8; de lo contrario, yo escogería otro trabajo.

Sí, hay espacios alternativos e independientes, pero ganar dinero en esos ambientes es excesivamente difícil. La mayor parte de egresados de carreras teatrales no trabaja en el teatro. Solo los más determinados encontrarán su lugar en este arte.   

En fin, vivimos en un mundo altamente competitivo. ¿Quién puede negarlo?

                                                                    Entrevista y traducción de Claudia Vanesa

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